關(guān)鍵詞 |
景區(qū)浮雕,浮雕供應(yīng)商,濟(jì)南浮雕,景區(qū)浮雕 |
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全國 |
在充分表達(dá)審美思想情感的基本創(chuàng)作原則之下,浮雕的不同形態(tài)各有藝術(shù)品格上的側(cè)重或表現(xiàn)的適應(yīng)性。一般地說,高浮雕較大的空間深度和較強(qiáng)的可塑性,賦予其情感表達(dá)形式以莊重、沉穩(wěn)、嚴(yán)肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢(shì);淺浮雕則以行云流水般涌動(dòng)的繪畫性線條和多視點(diǎn)切入的平面性構(gòu)圖,傳遞著輕音樂般的平和情調(diào)和抒情詩般的浪漫柔情。
原始時(shí)代的 巖畫、線刻,無論是模擬自然的寫實(shí)物象或是裝飾性的圖案,其描寫方法或造型模式多大同小異。尼羅河流域及 地中海東部,各洞穴中所發(fā)現(xiàn)的線刻,其方法皆是先大略勾勒外面的形廓,然后予以著實(shí)的描寫并刻成線形。隨制作工具的發(fā)展,淺浮雕性質(zhì)的巖刻也受到相應(yīng)的促進(jìn)。中國北方的原始 游牧民族在綿延千里的 陰山山脈,留下了大量記載他們生活歷史的巖刻(或巖畫)。這個(gè)地區(qū)的巖刻特點(diǎn)是,寫實(shí)性強(qiáng),多以牛、馬、山羊、鹿、虎、豹等野獸和家畜為題材;原始藝術(shù)家們將圖形繪于致密光潔的 黑石上,后用磨出的尖銳硬石刻出圖形,成為石刻浮雕藝術(shù)的早期表現(xiàn)。
現(xiàn)代雕塑運(yùn)動(dòng)在持續(xù)的空間突破中,于80年代進(jìn)入往往被稱作后現(xiàn)代主義的多元化時(shí)代。在這個(gè)時(shí)期中,很難再像以前那樣,去辨析各種風(fēng)格間的關(guān)系。支持人們作出確切判斷的藝術(shù)規(guī)范,無論是傳統(tǒng)的還是創(chuàng)新的,都已不存在也未再產(chǎn)生。其實(shí),多元化本身已無形地成為反規(guī)范的“規(guī)范”——任何一種東西,無論它怎樣極端怎樣地缺乏認(rèn)同者,只要被誰認(rèn)作“藝術(shù)”它就是藝術(shù)。在此情況下,藝術(shù)只?!八囆g(shù)”這一詞語形式,而毫無足以界定它的實(shí)質(zhì)性的內(nèi)涵。觀念綜合型浮雕也已處在難以規(guī)范和界定的境地,并在后現(xiàn)代主義的多元化趨勢(shì)中逐漸走向?qū)Ω〉褡陨硪灾了囆g(shù)自身的消解。
外輪廓起位
指的是外輪廓與背景交界處前后輪廓和背景垂直高度的部位叫做起位,在觀察學(xué)習(xí)別人的浮雕作品時(shí),要特別留意,留意這些連接處是如何處理浮雕的一側(cè)去觀察藝術(shù)家對(duì)微小的變化之處是如何處理的,是如何使遠(yuǎn)處的那只眼睛剛為從眉筆下面露出來的。這個(gè)起位技術(shù)是浮雕中非常重要的,它可以把主體與背景拉開距離,使浮雕有了立體感,并表現(xiàn)出多層次。
雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相關(guān),同時(shí)又受到各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會(huì)意識(shí)形態(tài)的直接影響。在人類還處于舊石器時(shí)代時(shí),就出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。歷代的雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統(tǒng)的觀念認(rèn)為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體,通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實(shí),因而被認(rèn)為是典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。
通常是人們用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質(zhì)材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等),創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象,借以反映社會(huì)生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。雕、刻通過減少可雕性物質(zhì)材料,塑則通過堆增可塑物質(zhì)性材料來達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的目的。圓雕、浮雕和透雕(鏤空雕)是其基本形式。在同一環(huán)境里用一組圓雕或浮雕共同表達(dá)一個(gè)主題內(nèi)容的叫組雕。
高浮雕雕塑往往利用三維形體的空間起伏或夸張?zhí)幚恚纬蓾饪s的空間深度感和強(qiáng)烈的視覺沖擊力,使浮雕藝術(shù)對(duì)于形象的塑造具有一種特別的表現(xiàn)力和魅力。高浮雕雕塑指所雕刻的圖案花紋高凸出底面的刻法,多見于筆筒、香筒,壽山石雕刻中也有采用高浮雕。高浮雕也可理解為一種下刀較深的平面陰刻,廣義上說也是深刻浮雕或深刻透雕。
高浮雕是介于圓雕和薄意之間的技藝特性,薄意創(chuàng)作講求中國畫理,筆墨韻趣,“自以刀筆寫意為尚”,與之相比,高浮雕創(chuàng)作注重近景、中景、遠(yuǎn)景的國畫構(gòu)圖關(guān)系,重在追求構(gòu)圖的立體效果。因此,在塑造空間感方面,高浮雕比薄意直接一些,而同圓雕相比,它又趨于平面化。高浮雕主要依循原石形體的凹凸起伏而因勢(shì)造型,因地制宜地施展不同的技藝手法,在原石自然美的基礎(chǔ)上挖掘出其特的藝術(shù)價(jià)值。
中國古代的藝術(shù)家很早就現(xiàn)已注重寫實(shí)與抽象的聯(lián)絡(luò),中國東晉時(shí)代的畫家顧愷之就提出“以形寫神”的理論,這說明中國有著歷史悠久的抽象藝術(shù)理論。而人物浮雕加工制作工藝流程比較復(fù)雜,人物浮雕加工就是在平面上刻得有凹凸感的雕塑,人們用眼睛可以看出人物浮雕有立體感,用手可以感覺到平面上的凹凸感,然后知道是什么種類雕塑。
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