原始社會(huì)解體以后，浮雕藝術(shù)逐漸走向繁榮。在許多 文明古國，為祈求死后永生而修造的陵墓，為祭祀祖先神靈而營建的廟宇，以及為頌揚(yáng)帝王功業(yè)而樹立的紀(jì)念碑，無不規(guī)模宏大、氣勢磅礴。浮雕這種兼具雕塑的實(shí)體性和繪畫的敘事性的表現(xiàn)形式，很大程度地適應(yīng)于古代社會(huì)生活和精神取向，它為表現(xiàn)人們想象中的神圣世界或伊甸園般的天國理想，以及記錄現(xiàn)實(shí)生活中的重大事件，提供了有力的方式和廣闊的天地。

近似圓雕的高浮雕手法和漸遠(yuǎn)形體的大小交錯(cuò)排列，大限度地暗示了空間的深度，整個(gè)構(gòu)圖形式則給予觀者以強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感和沖擊力。希臘浮雕藝術(shù)建立在的寫實(shí)基礎(chǔ)之上，其人物造型結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，解剖準(zhǔn)確，表現(xiàn)出希臘人在寫實(shí)造型方面的高超技巧。希臘人有注重“邏輯”和“求真”的傳統(tǒng)，他們的藝術(shù)家通過對自然的觀察，逐步找到了描寫自然的方法。希臘早期的雕塑，衣服通常用凹線來表現(xiàn)，隨著求真的發(fā)展，這些衣紋變?yōu)橥蛊鸬?造型線，傳統(tǒng)的二度空間被三度空間所取代。古希臘浮雕為西方 藝術(shù)創(chuàng)造了一種美的，并在 西方藝術(shù)史上達(dá)到了一個(gè)難以企及的高度。

回顧世界浮雕藝術(shù)的演進(jìn)過程，可以說浮雕藝術(shù)是在繼承、借鑒與變革中不斷發(fā)展的。各個(gè)文明區(qū)域、各個(gè)民族和各個(gè)歷史時(shí)期的藝術(shù)家，都對浮雕藝術(shù)建設(shè)與探索做出過值得記取的貢獻(xiàn)，毫無疑問，來自整個(gè)人類的所有的歷史成就和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，都為浮雕藝術(shù)的未來推進(jìn)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

外輪廓起位
指的是外輪廓與背景交界處前后輪廓和背景垂直高度的部位叫做起位，在觀察學(xué)習(xí)別人的浮雕作品時(shí)，要特別留意，留意這些連接處是如何處理浮雕的一側(cè)去觀察藝術(shù)家對微小的變化之處是如何處理的，是如何使遠(yuǎn)處的那只眼睛剛為從眉筆下面露出來的。這個(gè)起位技術(shù)是浮雕中非常重要的，它可以把主體與背景拉開距離，使浮雕有了立體感，并表現(xiàn)出多層次。

高浮雕是介于圓雕和薄意之間的技藝特性，薄意創(chuàng)作講求中國畫理，筆墨韻趣，“自以刀筆寫意為尚”，與之相比，高浮雕創(chuàng)作注重近景、中景、遠(yuǎn)景的國畫構(gòu)圖關(guān)系，重在追求構(gòu)圖的立體效果。因此，在塑造空間感方面，高浮雕比薄意直接一些，而同圓雕相比，它又趨于平面化。高浮雕主要依循原石形體的凹凸起伏而因勢造型，因地制宜地施展不同的技藝手法，在原石自然美的基礎(chǔ)上挖掘出其特的藝術(shù)價(jià)值。

中國古代的藝術(shù)家很早就現(xiàn)已注重寫實(shí)與抽象的聯(lián)絡(luò)，中國東晉時(shí)代的畫家顧愷之就提出“以形寫神”的理論，這說明中國有著歷史悠久的抽象藝術(shù)理論。而人物浮雕加工制作工藝流程比較復(fù)雜，人物浮雕加工就是在平面上刻得有凹凸感的雕塑，人們用眼睛可以看出人物浮雕有立體感，用手可以感覺到平面上的凹凸感，然后知道是什么種類雕塑。