供應(yīng)商	北京聚寶薈藝術(shù)品鑒定中心店鋪
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關(guān)鍵詞	上海字畫鑒定,言鼎公司字畫拍賣情況,齊白石字畫作品拍賣價格,拍賣王武字畫
所在地	北京周邊

產(chǎn)品詳細(xì)介紹

有沒有關(guān)通過而第二關(guān)通不過的作品呢？有，數(shù)量也不少。這類偽品，情況比較復(fù)雜，要具體分析種種可能：代筆；同時代人偽造；古董商把同時代的小名頭書畫家作品，裁割添款，冒充大名頭書畫家的作品；被后人錯誤定名……鑒定這類作品，難度比較大，要反復(fù)審看，認(rèn)真研究，仔細(xì)推敲。曾見彩色影印唐伯虎臨《韓熙載夜宴圖》卷，時代風(fēng)格相符，而且畫卷上唐伯虎所題七絕詩兩首，書法也是真的，關(guān)通得過，但是繪畫的個人風(fēng)格有問題。卷中所畫人物，形象較為刻板，衣紋線條顯得單薄，設(shè)色鮮艷有余，沉著不足，帶有俗氣。我認(rèn)為這一卷應(yīng)是出于明朝中期一位職業(yè)畫師之手，唐伯虎在畫上題了詩。這是一卷殘缺不全的臨摹本，可能原有原畫家署名，被作偽者有意割去，冒充唐伯虎畫；也有可能流傳過程中受損殘缺，被后人誤定為唐伯虎的作品。這卷畫，時代是夠五，畫得很認(rèn)真，有一定藝術(shù)水平，雖非唐伯虎真跡，也算是一件難得的古畫了。

下面再進一步分別談一談時代風(fēng)格和個人風(fēng)格的問題。
我國書畫藝術(shù)有著悠久的歷史，幾千年來一直在變化著、發(fā)展著，它具有特的民族風(fēng)格和鮮明的時代特色。
就書法來說，商代甲骨文、周代金文、秦代小篆、漢代隸書，書體各不相同，時代風(fēng)格一望而知。唐代以來，書體齊備，即使同一書體，時代氣息也各不相同。
繪畫方面，先成熟的是人物畫，山水、花鳥畫要到五代才開始成熟起來。在題材內(nèi)容上，五代以前，人物畫為主；元代以后，山水畫為主；宋代是山水、人物畫并盛時期。在表現(xiàn)技巧上，五代以前，色彩為主；元代以后，水墨為主；宋代是色彩、水墨交輝時期。
書畫藝術(shù)的時代風(fēng)格屬于上層建筑，是社會經(jīng)濟基礎(chǔ)的反映，它與當(dāng)時的政治、經(jīng)濟、文化以及生活習(xí)慣、物質(zhì)條件等各方面有著密切的關(guān)系。

由于時代風(fēng)格是一定歷史條件下的產(chǎn)物，因此，它在藝壇上具有支配力量，任何書畫家都要受到它的影響和制約。舉例來說，漢朝書法家陳遵，決不能寫出楷書來，為什么？道理很簡單，因為楷書要到唐朝顏真卿、柳公權(quán)時代才完全擺脫隸意，真正確立。中國繪畫史上赫赫有名的東晉顧愷之，是六朝三大畫家之一，可是從他的《女史箴圖》卷、《洛神賦圖》卷（都是早期摹本）來看，人物畫得不錯，山水卻很幼稚，畫樹像“伸臂布指”，畫水則“水不容泛”，人大于山，比例也不恰當(dāng)。這并不奇怪，因為東晉顧愷之時代，山水畫還沒有成熟。再如唐朝晚期孫位《竹林七賢圖》殘卷（舊題《高逸圖》卷），是現(xiàn)存國內(nèi)的浙江古代畫家中早一件珍品，人物描繪得非常生動，樹石卻并不高明，同樣也是這個道理。

時代風(fēng)格的支配力量和制約作用，為我們鑒定書畫創(chuàng)造了有利條件。只要我們把好時代風(fēng)格關(guān)，大量偽品就在這道關(guān)口下露出了原形。
根據(jù)實踐經(jīng)驗，時代風(fēng)格既按朝代又不按朝代。唐以前傳世作品絕少，且不談它。宋以后大致上可以分為這樣幾個段落：宋、元、明前期、明中期、明晚期、明末清初（崇禎至順治年間）、康熙年間到乾隆年初、乾隆年初到嘉慶年間、道光年間、咸豐年間、同治年間到辛亥革命后、辛亥革命后到1949年、1949年至今。
時代風(fēng)格由各個時代書畫家的個人風(fēng)格匯總而成。時代風(fēng)格與個人風(fēng)格是共性與個性的關(guān)系，沒有個性也就沒有共性，兩者有著不可分割的聯(lián)系。個人風(fēng)格不能脫離時代風(fēng)格，同時也看到書畫家在歷史上的能動作用。明朝王世貞《藝苑卮言》中說：“山水畫至大、小李（唐朝李思訓(xùn)、李昭道父子）一變也，荊、關(guān)、董、巨（五代荊浩、關(guān)同、董源、巨然）又一變也，李成、范寬（北宋兩位畫家）又一變也，劉、李、馬、夏（南宋劉松年、李唐、馬遠、夏珪）又一變也，大癡、黃鶴（元朝黃公望、王蒙）又一變也。”這里，既說明了山水畫從唐代到元代幾次重大變化，也指出了大小李、荊、關(guān)等14位畫家在畫風(fēng)轉(zhuǎn)變過程中所作出的創(chuàng)造性貢獻。

鑒”與“考”的作用
鑒定一件書畫，可以用“鑒”和“考”兩種方法?！拌b”就是比較，“考”就是考證。
要比較就得看實物，多參觀展覽；如限于條件，可多看看影印本。要有目的性去進行比較，真跡與真跡比，同時代作品之間相互比，比其同；真跡與偽品比，不同時代作品之間相互比，比其異。通過反復(fù)比較，逐步認(rèn)出時代、個人的風(fēng)格特征。
許多書畫鑒定家都在“鑒”字上用過苦功，口傳心授，留下不少好的經(jīng)驗。有些經(jīng)驗比較具體，容易捉摸。例如：書法大軸元朝很少，明朝才開始流行；團扇只見于宋元，到清晚期突然又流行起來；折扇開始于明成化、嘉靖年間，明末清初流行泥金折扇；裝裱的對聯(lián)出現(xiàn)于明末清初；明晚期題款中出現(xiàn)“仿某家”字樣；明末清初書畫上款位往往寫“盟兄”“老社長”“老年翁”，清乾隆以后才出現(xiàn)“仁兄大人”一類的稱呼，等等。這些具體經(jīng)驗，一聽就懂，一用就靈。有些所謂宋朝岳飛、朱熹的對聯(lián)，明朝早期王紱的書畫折扇，不看實物，便知其偽，就是靠的這種具體經(jīng)驗。

還有些經(jīng)驗，如“宋人用筆重，明人用筆輕”，元人“變實為虛”，“明代枯硬，清多柔靡”，等等。這些并非專指某一位具體書畫家，而是前人從大量實物比較中概括提煉出來的心得體會。
初學(xué)書畫鑒定的同志，對一些聽了就懂的具體經(jīng)驗容易接受，對于概括性經(jīng)驗則感到難以捉摸，這是可以理解的。根據(jù)我的體會，鑒定一件書畫，概括性經(jīng)驗比具體經(jīng)驗更為重要。特別在浙江，碰到的大量是三以來的書畫，書法上受董其昌影響的作品為數(shù)不少，繪畫上“家家一峰，人人大癡”“南沿石谷，北仿麓臺”的作品更是大量存在。你要分辨出這是乾隆以前的，那是乾隆以后的，具體經(jīng)驗收效甚微，主要靠概括性經(jīng)驗。例如明末清初人寫出來的字往往氣勢磅礴，清朝前期的書法，受館閣體影響，就顯得格局拘謹(jǐn)；明末清初武林畫派格調(diào)蒼勁雄健，清朝道光年間的繪畫風(fēng)貌清逸雋秀，味道是不大相同的。老太太看越劇，聽得多了，能夠分辨出這位唱得好，味道厚；那位唱得差，味道薄，甚至還能辨出各種唱腔的流派。書畫和戲曲都不能吃，但確是各有種種的味道，這些味道并不抽象，而是從多看多比較中得出來的，學(xué)習(xí)鑒定書畫并無捷徑可走，我們要在“鑒”字上狠下功夫，經(jīng)過反復(fù)比較，頭腦里自然而然就有了時代風(fēng)格和個人風(fēng)格的“樣板”，有了“樣板”，就能鑒別。