明清紫砂壺造型式樣的變化也體現(xiàn)了制陶人勇于求變的設(shè)計思想。比如前面提到的康熙年間的陳鳴遠(yuǎn)，他力變明末的筋紋器形，從尋常生活尋找創(chuàng)作思 路，以自然形體人壺，了宜興紫砂壺的一個重要品類“花貨”。在清朝的乾隆年間，紫砂壺已發(fā)展到相當(dāng)成熟的階段，筋紋器和花貨器形極為豐富，制陶人和參與制陶的文人名士不安于現(xiàn)狀，的拓展了紫砂壺的形式和內(nèi)涵。一方面由于需要在較空闊的壺面上刻畫題詠，“光貨”類壺型就變得漸趨簡單明朗，另一方面造型取 材也更為廣泛，制作了取材于自然現(xiàn)象的“卻月”、“飲虹”等壺型。了解了明清紫砂壺的特點，對于判斷真假壺有一定的幫助，但是在實際的收藏過程中，更要注重購買誤區(qū)。

清代早期，戰(zhàn)亂逐漸平息，社會經(jīng)濟(jì)開始復(fù)蘇，紫砂工藝也漸入佳境，一些老藝人開始重操舊業(yè)，宜興陶業(yè)進(jìn)入全盛時期，是紫砂壺藝術(shù)全面發(fā)展的繁榮時期，特別是裝飾藝術(shù)發(fā)展到了又一藝術(shù)。手工工場的出現(xiàn)令分工日趨細(xì)密，技藝逐漸完善，至清末鼎蜀一帶出現(xiàn)“家家做坯，戶戶務(wù)陶”的繁榮景象。清代的紫砂在選料、配色、造型、燒制、題材、紋飾、工具各方面均優(yōu)于明代。

清朝初期，幾何形器非常流行，筋紋形器和自然器已發(fā)展成熟。技巧、善于創(chuàng)新的陳鳴遠(yuǎn)是其中，與時大彬并稱，有“宮中艷說大彬壺，海外競爭鳴遠(yuǎn)碟”之譽(yù)。以陳鳴遠(yuǎn)為代表，其制作的茶具和雜件雅玩，線條清晰，輪廊明顯，特別是他塑造的自然形態(tài)作品，是無人可以比擬的，其到之處在于雕塑裝飾、款識書法雅健，作品壺蓋有行書“鳴遠(yuǎn)”印章。深受時人喜愛。至今被視為珍藏。其足跡所至，文人學(xué)士爭相延攬，其藝術(shù)超塵脫俗，其作品表現(xiàn)，精妙絕倫。

清晚期太平天國農(nóng)民戰(zhàn)爭前期，宜興窯區(qū)的集市貿(mào)易仍很繁盛。相傳今湯渡鎮(zhèn)附近的建墩和臺墩兩處廢窯，即是當(dāng)時的窯址。但在太平天國后期，因遭焚掠破壞，曾一度衰退，到同治后期恢復(fù)，產(chǎn)量持續(xù)上升，但在紫砂工藝水平方面卻停步不前，制壺名手亦。少數(shù)水平略高的藝人，如周永福善制鵝蛋壺，主要是學(xué)習(xí)邵大亨的技法。
據(jù)說，其佳者可以奪真。邵赦大以楊彭年的作品為準(zhǔn)則，“心摹力追，盡傳其妙”。還有蜀山人蔣德休，壺藝極精而無師承，善制壺、盆、盤及書案陳設(shè)文具等器，“色工致，為一時冠。清未的制壺巧匠和雕刻名手還有邵友廷、黃玉麟、馮彩霞等，其中邵友廷是紫砂產(chǎn)區(qū)上岸里人，善制掇球、鵝蛋等壺。

清末的紫砂雕刻藝術(shù)大師則有沈才田、陳柏亭、陳硯卿、羅蘭舫和邵云如等。其中以沈才田和陳柏亭為。還有一位鄧奎，字符生，擅長書法篆刻，他曾為上海瞿氏(瞿應(yīng)紹)到宜興監(jiān)制紫砂壺，并加刻花卉和銘記， 署款為“符生”，器底有“符生鄧奎監(jiān)造”或“符生氏造”等篆文方印，但其藝術(shù)水平要比“曼生壺”略遜一籌。
清道光·義記款紫泥合菱壺
晚清”柏齡“款紫砂壺
晚清 宜興紫砂梅花詩文茶壺

徐漢堂制?柱礎(chǔ)壺
該壺材質(zhì)呈赭褐色，壺體似圓石鼓凳，上小下大，腰間微斂，短流，嵌蓋，環(huán)形把，造型穩(wěn)健。泥質(zhì)細(xì)密光潤，為上好紫砂泥料。下為圈底，前側(cè)流嘴呈上提狀，后設(shè)圓把。一面陰線刻松下隱士圖，其上刻線清晰，構(gòu)圖得體，清新雅致。一面刻“飲水思源”結(jié)字古樸，鑿線有力。底落『宜興紫砂』四字篆字陽文方紫砂印。