明清時期，因飲茶方式、飲茶趣味、茶葉種類的不同，紫砂壺有著容量大小、器形高矮之分。從器形大小上看，大體說來。明萬歷以前，多為大壺，萬歷以 后，壺形日漸縮小。被奉為紫砂壺鼻祖的供春所制各式壺均為大壺;萬歷年間的一代制壺大家時大彬在早期時專仿供春，所做多為大壺，后在他游婁東與的文人王世貞、陳繼儒結交之后，“聞陳眉公與瑯砑、太原諸公品茶之論”才突破樊籬，改作小壺，這與“茶注宜小不宜大，小則香氣氤氳，大則易于散漫，且自斟自酌， 愈小愈佳”的文人士大夫的飲茶風氣有著重要關系;@以后至徐友泉、陳子畦、惠孟臣等皆長于制作小壺。像惠孟臣制作的小圓壺就是華南一帶喝“功夫茶”所用的 水平壺的前身。就細節(jié)而言，紫砂壺得出水眼有眼、網(wǎng)眼、和半球體濾孔幾種形式，這通常因飲茶習慣的不同而不同。

明清紫砂壺造型式樣的變化也體現(xiàn)了制陶人勇于求變的設計思想。比如前面提到的康熙年間的陳鳴遠，他力變明末的筋紋器形，從尋常生活尋找創(chuàng)作思 路，以自然形體人壺，了宜興紫砂壺的一個重要品類“花貨”。在清朝的乾隆年間，紫砂壺已發(fā)展到相當成熟的階段，筋紋器和花貨器形極為豐富，制陶人和參與制陶的文人名士不安于現(xiàn)狀，的拓展了紫砂壺的形式和內涵。一方面由于需要在較空闊的壺面上刻畫題詠，“光貨”類壺型就變得漸趨簡單明朗，另一方面造型取 材也更為廣泛，制作了取材于自然現(xiàn)象的“卻月”、“飲虹”等壺型。了解了明清紫砂壺的特點，對于判斷真假壺有一定的幫助，但是在實際的收藏過程中，更要注重購買誤區(qū)。

徐漢堂 牛蓋壺
在紫砂壺造型中大膽運用虛實關系的設計，在當代作品中有代表性的是徐漢棠的菱花提梁壺?？梢哉f這款壺型的提梁所形成的“虛”空間比大彬提梁壺的更大，更空，甚至和“實”的部分不成比例。但由于此壺身筒部分的形體飽滿、筋紋剛健，再加上“虛”的部分本身有空靈之感，所以并不讓人感覺有什么不協(xié)調?？梢哉f這把壺是以實為本，以虛為用的經(jīng)典。其實，紫砂壺中的虛實結合還不僅僅表現(xiàn)在器型本身各部分之間的空間對照上。更有趣味的是有些高明的工藝師通過創(chuàng)造形象的“實”來引起我們觀者想象的“虛”，比如我們看到古代工匠在設計鼓架時就別具匠心。他們在鼓下安放著虎豹等猛獸形象，使人聽到鼓聲同時看到虎豹之形，兩方面在腦中虛構結合就產(chǎn)生好象是虎豹在吼叫一樣的主觀感覺，使整個作品突然有了生氣。陳鳴遠束柴三友壺上的松鼠，蔣蓉牡丹壺上的蝴蝶，蓮花壺上的青蛙，其實就具有同樣的審美效果。
這樣由形象產(chǎn)生的意象境界當然也是虛實的結合。然而從欣賞者的角度說，如果我們沒有活躍的想象力對“實”的形象進行再加工，也就不可能產(chǎn)生真正的審美愉悅。

宜興紫砂陶制作技藝成品以茗壺為代表，其制器物件有光器，又分圓器、方器、筋紋器和花器等不同的造型流派。紫砂器內外一般均不施釉，以質地和肌理為美。紫砂茗壺的造型千姿百態(tài)，有樸實的實用造型，也有奇巧的怪異造型，但總括起來分為以下幾類：幾何型、花素器、筋紋器及水平壺和茶器等，在紫砂茗壺的發(fā)展不同歷史時期中，幾類造型的壺都有制造，但每個時期的主流卻有所偏重不同的造型，藝術風尚及發(fā)展趨勢

徐漢堂制?柱礎壺
該壺材質呈赭褐色，壺體似圓石鼓凳，上小下大，腰間微斂，短流，嵌蓋，環(huán)形把，造型穩(wěn)健。泥質細密光潤，為上好紫砂泥料。下為圈底，前側流嘴呈上提狀，后設圓把。一面陰線刻松下隱士圖，其上刻線清晰，構圖得體，清新雅致。一面刻“飲水思源”結字古樸，鑿線有力。底落『宜興紫砂』四字篆字陽文方紫砂印。

謝曼倫制?小桑寶紫砂壺
此壺用墨綠泥制作，色澤沉靜細潤。壺身、壺蓋均由桑葉構成。壺腹一葉如舟，表面重合一葉微卷，葉尖翹起作流；中間一葉側反作壺蓋，簡則生趣。光潤的壺面覆以葉脈，凹凸相間，以一桑枝作柄，圈曲分叉，結桑葉、桑葚果。壺蓋上塑一蠶，飽餐后抬頭相望，妙趣橫生。綠葉、紅果、黃蠶，色澤艶面不俗，雕琢細膩。
謝曼倫（1942- ）工藝美術師，江蘇省工藝美術名人。中國工藝美術學會會員，宜興紫砂文化藝術研究專委會會員。多件作品被收國內外博物館和收藏家們珍藏。