顧景舟（1915-1996），本名景洲，江蘇宜興人，位紫砂類的“中國工藝美術大師”，近代陶藝家中有成就的一位，所享的聲譽可媲美明代的時大彬，世稱「一代宗師」、「壺藝」。其作品特色整體造型古樸典雅，形器雄健嚴謹，線條流暢和諧，大雅而深意無窮，散發(fā)濃郁的東方藝術特色。所制之器脫俗樸雅，儀態(tài)紛呈，堪稱“集紫藝之大成，刷一代纖巧糜繁之風”。

紫砂壺按器形來分，主要有三大類：花器、光器和筋囊器。其中，花器代表人物包括有汪寅仙、朱可心、蔣蓉、何道洪等;筋囊器則為王寅春;光器的主要代表人物是則顧景舟。所謂光器，就是無任何花俏花樣，全憑造型和線條來展現(xiàn)紫砂藝術。顧景舟就是憑借這些幾何圖形和線條，將紫砂藝術發(fā)揮得盡善盡美。一把的紫砂壺“泥、形、工、款、功”俱佳。顧景舟紫砂壺用料考究，做工嚴謹。 壺形新穎大方。樹一幟，領風騷，是一代紫砂 。 年輕時先由方器入手，兼做圓器，隨著其與書畫界的交往，逐漸偏重光素器型的制作，后是以幾何形壺奠定其個人風格，找到屬于自己的藝術創(chuàng)作方向。

紫砂陶刻亦不能只看重刀功，流于表面，更重要的是通過的刀法，展現(xiàn)作品渾厚而有深度的韻味，使人產生美感的共鳴?！爱嬞F神似。不取貌似，非不求貌肖也。惟貌似尚易，神似尤難。 ”可見神韻的重要，關鍵在于細微處的刻畫。紫砂陶刻更多的功夫是在刀外，陶刻藝人要不斷提高自身的文化藝術修養(yǎng)，只有這樣才能使陶刻作品更具藝術價值與生命力，才能由匠入藝。這也是現(xiàn)代不能所仿及的。

顧景舟高超的壺藝境界，與他有著深摯的文化涵養(yǎng)是分為開的。有沒有文化積累，是民間藝人從藝歷程中重要的門檻，也是大家與一般匠人的重要的區(qū)別之一。顧景舟正視這個淵源，并為之努力了一生。他在制陶之外，孜孜研求與紫砂陶藝有關的歷史著述，并多次參加宜興地區(qū)古窯址的發(fā)掘研究工作，對紫砂陶的歷史沿革、名人傳記等做了大量的研究和資料收集工作，先后發(fā)表數(shù)十萬字有關紫砂陶藝的論文。他甚至還閱讀、鉆研過與硅鹽有關的書籍，從化學成份方面和化學分子式。在制壺實踐中，他對選礦、原料制備、技藝加工，燒成等每個環(huán)節(jié)都有深入的研究。

識別砂壺的真假，一如鑒定書畫，從提高理性認識，理性即培養(yǎng)自已的學識素養(yǎng)，以資提高審美觀感;第二是多方交流，互相觀賞某些名家的杰作，提高感性，探討和了解某些名作家的風格形制，技巧手法，藝技擅長，使用原料泥色的習慣性，印章的規(guī)格特徵，把握關鍵性的依據，逐漸累積經驗。

與拍賣市場上的其他藝術品相比，紫砂藝術品拍賣市場上，“老壺”的價值還沒有得到應有的認識。有研究人員分析，一方面，和其他藝術品門類相比，的老紫砂作品存世量少;另一方面，一些藝術品藏家對紫砂尤其是“老壺”的鑒賞能力還有待提升，這也制約了紫砂老壺的買賣人氣。有估計，像乾隆早期及以前的老壺，在未來兩三年內會引起藏家的高度關注，因為這批壺在數(shù)量上極為，悲觀估計可能不到200個，而且“高古”壺是紫砂壺藝術的原創(chuàng)期，用砂極為，大師輩出，其藝術品質與實用性絕非后世作品可比。