劉雨岑（1904年一1969年），男，原名“玉成”，后改“雨岑”、“雨誠(chéng)”，齋名“覺(jué)庵”，別號(hào)“澹湖魚(yú)”，安徽太平（今黃山市黃山區(qū)）人，珠山八友瓷板畫(huà)大師之一，中國(guó)陶瓷美術(shù)大師，世居江西省波陽(yáng)縣。一九二三年畢業(yè)于江西陶業(yè)學(xué)校，后至景德鎮(zhèn)從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)。1969年于批斗中精神失常、腦溢血突發(fā)辭世，時(shí)年65歲。

劉雨岑瓷板畫(huà)鑒定

三是劉氏畫(huà)禽鳥(niǎo)的靈動(dòng)性特點(diǎn)顯著，精細(xì)之中不刻板，筆情墨趣頗足，又能較好地把握粉彩料色的肌理變化，用以表現(xiàn)禽鳥(niǎo)茸毛的質(zhì)感。如20世紀(jì)40年代所畫(huà)的《暖春圖》，畫(huà)面中心繪一窩小鳥(niǎo)嗷嗷待哺，鳥(niǎo)的茸毛惟妙惟肖。還有《竹籬麻雀圖》中的三只落籬麻雀，顧盼生姿，以工筆手法表現(xiàn)得細(xì)微生動(dòng)，意趣渺遠(yuǎn)，妙詣到。而模仿品的筆法稚嫩、潦草、浮躁。劉氏筆墨之精妙，絕非一般之人一朝一夕能刻意求得。如以模仿占占與掃中劉氏作品真跡對(duì)比，以上幾點(diǎn)—睹自明。
從設(shè)色來(lái)看，一是花朵雙勾填彩，敷色嬌美鮮麗，葉子正側(cè)疏密有變化，色彩豐富，勾勒挺勁；二是秀石以扁筆斧劈皴表現(xiàn)，敷染淡青，講究冷暖；三是與主畫(huà)面相配的數(shù)朵閑花、幾片竹葉以及隨風(fēng)青草，總是略施淡彩，以求傅色典雅、清新、明凈，達(dá)到輕拂丹青、以素凈為貴的畫(huà)境。而模仿品設(shè)色平板，染色少精妙層次變化，特別是色彩的冷暖過(guò)渡，不具漸次之微細(xì)變化。

另外，劉雨岑創(chuàng)立了“水點(diǎn)桃花”技法，畫(huà)花時(shí)用含有色料的水筆，依次點(diǎn)染在相應(yīng)大小的“玻璃白”底色上，既有傳統(tǒng)填色的粉潤(rùn)效果，又具有畫(huà)意生動(dòng)的韻味。劉雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的筆墨技巧，他嫻熟地運(yùn)用粉彩彩料，掌握油性特點(diǎn)，在堅(jiān)硬光滑的瓷胎釉面上，表現(xiàn)出繪畫(huà)藝術(shù)的韻致。他在文中寫(xiě)道：“記得過(guò)去，我在瓷上表現(xiàn)桃花時(shí)，由于對(duì)料性掌握得不夠，以玻璃白摻染洋紅點(diǎn)出桃花，燒后成色發(fā)烏，后來(lái)經(jīng)過(guò)反復(fù)試驗(yàn)，采取先以玻璃白作花，再在其上以洋紅點(diǎn)出的辦法，才得出國(guó)畫(huà)桃花的效果來(lái)。由此可見(jiàn)，要用祖國(guó)具有民族特色的國(guó)畫(huà)，來(lái)裝飾具有優(yōu)良傳統(tǒng)的瓷器，使它們結(jié)合在一起，成為我國(guó)民族文化中一朵永開(kāi)不敗的鮮花，作為陶瓷美術(shù)工作者，除了要對(duì)料性、對(duì)瓷畫(huà)有豐富的經(jīng)驗(yàn)和技巧之外，還熟諳國(guó)畫(huà)用墨用色的技法。劉氏畫(huà)桃花風(fēng)格特，技巧孤絕，是鑒別其作品真?zhèn)蔚闹匾罁?jù)。

20世紀(jì)50年代末到60年代中期，劉雨岑的中國(guó)畫(huà)《柳燕》，獲江西省屆畫(huà)展一等獎(jiǎng)，并由江西人民出版社出版。他還對(duì)陶瓷粉彩花鳥(niǎo)進(jìn)行創(chuàng)新，用中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)來(lái)裝飾陶瓷，并且在《陶瓷美術(shù)》雜志、《景德鎮(zhèn)日?qǐng)?bào)》上發(fā)表了不少理論性文章，主張花鳥(niǎo)畫(huà)要有時(shí)代氣息，在創(chuàng)新中注重與陶瓷器型巧妙地結(jié)合，充分體現(xiàn)陶瓷材質(zhì)本身的美，把人世間美的東西表現(xiàn)出來(lái)。他主張?zhí)沾伤嚾艘岣呶膶W(xué)、歷史、書(shū)法、篆刻等各方面的修養(yǎng)，只有自身整體素質(zhì)的提高，才能創(chuàng)作出好的作品。因此，當(dāng)時(shí)許多青年藝術(shù)家在他的倡導(dǎo)組織下，學(xué)詩(shī)詞、學(xué)歷史、練書(shū)法，當(dāng)年的這些青年人，幾乎都成為活躍于景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域中的。

劉雨岑的瓷畫(huà)在取材、構(gòu)圖、設(shè)色上別具一格，把文人畫(huà)風(fēng)吸收進(jìn)陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域，整個(gè)作品將詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印融為一體，使陶瓷藝術(shù)作品從晚清陶瓷裝飾的煩瑣之中脫穎而出，成為有情趣、有生命、有新意的藝術(shù)品。特別是劉雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，創(chuàng)立“水點(diǎn)技法”，直接用“玻璃白”點(diǎn)出花朵形象，然后以含色料的水筆加以點(diǎn)染，色彩濃淡自如，花頭更顯活潑自然，在粉彩花鳥(niǎo)藝術(shù)上產(chǎn)生了的影響。這種技法的創(chuàng)立，不僅是工藝技巧的創(chuàng)新，而且對(duì)粉彩花鳥(niǎo)藝術(shù)提出了一個(gè)嶄新的命題，即中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)扎實(shí)的功底，與粉彩陶瓷工藝技巧相結(jié)合的創(chuàng)新。對(duì)吸收任伯年、惲南田、新羅山人的清新畫(huà)風(fēng)來(lái)繪制粉彩陶瓷作品，“水點(diǎn)法”功不可沒(méi)。他創(chuàng)研繪制的“黑葉描金牡丹瓶”、“黑葉描金四季瓷盤(pán)”、“黃雀薄胎瓷瓶”等瓷藝作品，有的參加了1 6國(guó)陶瓷展覽，有的為故宮博物院收藏。

劉雨岑先后用過(guò)“劉玉城、劉雨城、劉雨岑”三個(gè)名字。從其作品分析和其子劉平先生回憶，“劉玉成”是劉氏父母所取原名，主要用于就讀江西省立甲種陶瓷工業(yè)學(xué)校之前和就讀期間；陶校畢業(yè)后到景德鎮(zhèn)畫(huà)瓷初期用“劉雨城”；20世紀(jì)40年代末期和50年代，并用“劉雨城、劉雨岑”；50年代末期至60年代末期，只用“劉雨岑”。把握劉氏姓名沿用的年代，在鑒定其作品時(shí)，是斷代的重要依據(jù)。