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景德鎮(zhèn)釉上五彩是從元明的紅綠彩和“大明五彩”發(fā)展而成的。清康熙年間五彩與青花成為兩大主流品種。五彩題材廣泛，構(gòu)圖新穎，形象概括，用筆洗練，線條剛勁，色彩明艷，具有濃郁的民間藝術(shù)風(fēng)味，是瓷苑一枝古艷的奇葩。

一、康熙五彩的釉色特征



釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作，五彩中的顏色除礬紅以外，綠、黃、紫、藍(lán)諸色剔透明澈，釉微微凸出，有寶石之感，色彩光艷奪目，燒成溫度在780度至800度左右。



（一）紅彩：五彩中的紅彩，是用皂礬（三氧化二鐵）制成。制作時要經(jīng)牛皮膠浸泡，以浸膠3至10年的礬紅為好用。在上彩時需加入一定量的鉛粉和牛皮膠，用水輕輕沾染，以中鋒用筆，懸腕以拉線法描繪。燒成后色彩鮮艷沉著，紅得像寶石，而且有層次。清末以后，紅彩常用西赤（碳化硒）調(diào)油平填，紅中泛橙而漂浮于釉面，手感粗糙，更無礬紅的光澤和潤滑。



（二）藍(lán)彩：康熙五彩的一個重大突破是發(fā)明了釉上藍(lán)彩。藍(lán)彩常泛紫灰色，彩層特厚，彩的邊沿有一層蛤蜊光暈，但由于藍(lán)彩仍處于草創(chuàng)階段，常有脫釉或失透的情形出現(xiàn)。以往的藍(lán)彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之稱。



（三）黑彩：是用青花料滲松香油畫于瓷面，罩上透明釉，入爐燒烤。由于受到制筆、制油及制料工藝的約束，早期康熙五彩的黑色線條顯得不挺，斷續(xù)及毛糊，不夠烏黑，甚至帶褐。后來的黑彩用乳香油及珠明料混合調(diào)成，經(jīng)低溫火烘燒，因此黑彩才開始變得烏黑發(fā)亮。



（四）黃彩：康熙時期的黃彩還是以三氧化二鐵為基礎(chǔ)原料，其特征是色層透亮鮮明，清新?lián)屟郏c后期時多用銻黃（氧化銻）而形成帶粉質(zhì)層的不透明黃彩迥然不同。

（五）綠彩：一般都厚似琉璃，光澤燦然，而由于色質(zhì)透亮，常用來襯托黑彩。

（六）金彩：金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷缽內(nèi)用水混合，直到水底出現(xiàn)一層金的沉淀，取出而保持干燥，用時溶于適量的牛皮膠內(nèi)，滲入鉛粉，在胎上描繪燒成，褪色。但金彩一般與毛刷類物品會產(chǎn)生靜電反應(yīng)而掉落，因此切忌以雞毛撣子撣掃。

（七）紫彩：康熙時紫彩發(fā)色還不穩(wěn)定，常發(fā)烏發(fā)灰，色地易開裂成碎紋，用放大鏡便可看到。

（八）花翠（粉紅色）：這在康熙五彩中是鮮為人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏紅色的透明釉。它與雍正后出現(xiàn)的粉彩胭脂紅或洋紅在外觀上極其相似，很易混淆。但花翠是雪白（含鉛質(zhì)的透明釉）滲石英配制，顯得透明，而粉彩的洋紅是玻白（含砷）上渲染紅彩而顯得不透明，色基上是相同的，但兩者的質(zhì)感截然不同，因此花翠也就成了辨別康熙五彩的點金石。其實雍正初期的五彩器也用花翠，因此花翠很容易被人誤認(rèn)為早期粉彩，而其實雍乾時洋紅的出現(xiàn)并引進(jìn)陶瓷裝飾，才真正孕育著粉彩的誕生。

（九）蛤蜊光：康熙五彩器的彩釉，其釉面及釉彩都煥發(fā)一股如珍珠表面、柔潤含蓄的蛤蜊虹彩，特別是沿著彩繪的紋飾周邊的白地，更顯著閃現(xiàn)這種蛤蜊光彩。

新仿的彩繪器，也以化學(xué)原料調(diào)配出乍看雷同的光彩，但這些仿器的胎面及釉彩上的彩暈漂浮，更像五光十色的繚眼火氣，有如火水或汽油在陽光下反射的彩暈，一看便知年份尚淺，火候未到，關(guān)鍵還是新釉料與古彩的化學(xué)成份是不同的。

二、康熙五彩的彩繪工藝

目前我們還沒有發(fā)現(xiàn)清代著述中有關(guān)于康熙五彩彩繪工藝的文字記載。要探討相關(guān)問題，只有通過現(xiàn)代五彩工藝表現(xiàn)出來的與康熙五彩相同的藝術(shù)效果，從而認(rèn)識當(dāng)時的工藝特征。



五彩彩繪工藝分為繪畫和填色（包括染色）。繪畫用的有黑料和礬紅料。黑料用油調(diào)勻成泥狀，礬紅用膠水調(diào)成。畫筆要飽含料色，運筆時敲擊筆桿產(chǎn)生振動，使筆肚中的料色慢慢流注至筆尖上。畫筆講究用尖齊圓健的狼毫。使腕運指要使筆鋒隨器物表面起伏而變化，畫出的線條要料色濃厚、勻凈、圓勁。用禿筆畫的細(xì)點，要渾圓、飽滿。用筆講究力度，但不可恣肆、灑脫。運筆疾速，會導(dǎo)致近似“飛白”，反成破碎的筆觸。

染色，五彩上只用礬紅料洗染。先用料筆將礬紅料填在景物上，再用洗染筆稍蘸清水，將筆鋒壓扁成平齊的形狀，一筆筆將礬紅料洗刷開。用筆要輕，使紅色呈由深到淺、從濃到淡的自然過渡。



填色，指將五彩中的綠、藍(lán)、黃、紫、金等料色填入輪廓線而采用的平填法。這幾種料色預(yù)先都要研成泥狀，填色時用筆將料色與水調(diào)成一定濃度，填筆要飽蘸料色，沿黑料畫的輪廓線一個個塊面地平填，濃度、厚度須均勻、平整。所有傳世的康熙五彩都只有黑（畫輪廓線）、礬紅（畫輪廓線、洗染）、黃、綠（分大綠、苦綠、水綠）、紫、金等幾種固有不變的料色，這些固有的料色不相互配成新的色料。除礬紅可洗染濃淡，其他的料色深淺、濃淡是一致的。

三、康熙五彩的裝飾特色



1、構(gòu)圖平面化：康熙五彩裝飾在陶瓷立體器型上，與造型特征要求協(xié)調(diào)統(tǒng)一，裝飾的主要特征就表現(xiàn)在平面化。，平面化的構(gòu)圖。在“開光”式的構(gòu)圖中，借鑒了中國畫（實際上仿晚明清初木刻版畫）的構(gòu)圖特點，講究疏密、主次關(guān)系。



2、形象程式化：康熙五彩花鳥的藝術(shù)形象從屬于器形上的裝飾性，依附于二維空間中的形體結(jié)構(gòu)。在這樣的藝術(shù)范疇內(nèi)，作者以豐富的想象力和的創(chuàng)造力，提煉、概括自然的形態(tài)，用夸張、變形的手法其典型特征。把自然生態(tài)的多樣性和生動性歸納為符合陶瓷裝飾理念的程式化格局。把“外師造化”的繪畫性動態(tài)特征定型為工藝制作性的靜態(tài)形象。



3. 色彩裝飾化：五彩的色料在瓷胎釉上彩繪后，經(jīng)爐內(nèi)750℃－800℃的烤燒，色彩呈玻璃質(zhì)狀態(tài)，透明度、光亮度、純度都很高。透過色彩可以看到下面黑料描繪的景物，釉面上又敷上了一層晶亮閃光的繽紛色彩。由于五彩色彩的材質(zhì)特點和彩繪工藝的要求，五彩的填彩具有特的裝飾性。

四、康熙五彩瓷器鑒別的六要點



五彩瓷是指在燒好的白瓷上用紅、黃、綠、藍(lán)、紫5種（種類可多可少，但紅彩不可少）基本彩料繪畫，再經(jīng)低溫烘烤而成的瓷器?？煞譃閮煞N：一種是青花加五彩，另一種是純粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有區(qū)別，斗彩是以釉下青花勾線，用釉上彩填色；青花五彩則指釉下青花部分被當(dāng)作藍(lán)彩使用，與釉上彩構(gòu)成畫面。五彩瓷早見于明宣德年間，嘉靖、萬歷時普遍應(yīng)用，至清代康熙時負(fù)，雍正后期至乾隆年間逐漸為粉彩所代替，直至光緒才有仿康熙五彩出現(xiàn)。康熙五彩燒彩的溫度為800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之稱；又因其多作為仿古器，故又稱為“古彩”。

康熙五彩的主要成就是發(fā)明了用釉上低溫藍(lán)彩和黑彩。藍(lán)彩艷麗醒目，多繪山石，使徒壁生輝，用于替代明代的青花色調(diào)而制成純粹的釉上五彩，色彩鮮艷奪目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，濃重沉著，多用于勾勒輪廓和點染局部，使之收到中國水墨畫的藝術(shù)效果，大大豐富了五彩瓷的表現(xiàn)手法，較明代有了更大的發(fā)展和提高。



康熙五彩為一代名作，從清嘉慶至民國多有仿品上市，鑒別真?zhèn)螒?yīng)掌握以下主要特征：

（一）康熙盤、碗、瓶、罐類的器底一般均能見到明顯旋紋痕及黑疵。

（二）除少數(shù)官窯器的圈足圓渾潤滑外，大多民窯器的圈足邊呈尖狀，而且有斑塊殘缺的現(xiàn)象。

（三）釉面微微凸起，釉料看上去有堅硬感，周圍有閃爍的“蛤蜊光”，紋飾周邊有光暈。尤以藍(lán)彩為甚。

（四）由于人物模仿陳老蓮畫法，山水多仿王惲等，其繪畫風(fēng)格應(yīng)大體相近。人物臉部都不端正，只勾輪廓不填色，否則為后仿。

（五）瓶、罐類器的底足往往有二層臺的硬折角，其折角圓渾者為后仿。

（六）器物底足內(nèi)題“大明成化年制”或畫秋葉、鐘鼎的，大多是康熙中、后期產(chǎn)品。





冬青釉五彩加金花鳥紋大花盆

清康熙

高33.3cm，口徑61cm，足徑39cm

花盆呈圓形，折沿，深腹，撇足，底心有一圓形滲水孔。花盆以冬青釉為地，外壁通體描繪五彩加金花鳥紋飾。



桃樹枝干蒼勁，花葉繁茂，小鳥棲于枝上，烘托出鳥語花香之意境。

口沿上描繪相間排列的云鶴、桃樹紋，足邊飾以桃樹枝干花葉的局部，與盆身紋飾相呼應(yīng)?？谘叵乱郧嗷献杂蚁蜃髾M書“大清康熙年制”六字楷書款。



此花盆體大規(guī)整，構(gòu)圖舒展，畫筆既工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)又蒼勁老練，色彩濃重艷麗，體現(xiàn)出較高的工藝水平。





康熙一朝瓷畫風(fēng)格雄壯豪宕，?！讹嬃鼾S說瓷》載：『清代彩瓷變化繁跡，幾乎不可方物，……硬彩、青花均以康熙為極軌』。《陶雅》有『康熙彩畫手精妙，官窯人物以耕織圖為佳，其余龍鳳、番蓮之屬，規(guī)矩準(zhǔn)繩，必恭敬止，或反不如客貨（民窯產(chǎn)品）之奇詭者。蓋客貨所畫多系怪獸老樹，用筆敢于恣肆?！槐酒芳礊榭蹈G棒槌瓶之雄渾樣式，尺寸碩大，盤口直頸，豐肩鼓腹，下承圈足，因形似棒槌而得名，其腹部平緩而開闊，適宜繪飾各類人物場景，為康熙朝新創(chuàng)之瓶式。



瓶身以五彩裝飾為基礎(chǔ)，采用通景式構(gòu)圖方法，紋樣富麗，著色豐富，令人嘆為觀止?？谘乩L飾一周回紋，肩部飾四開光，內(nèi)繪風(fēng)景人物圖；頸部及腹部所取紋樣為傳統(tǒng)的群仙慶壽圖，與傳統(tǒng)的五彩裝飾不同，本品之山石、人物、松木皆以堆塑裝飾，頸部堆塑五位仙人，一人執(zhí)扇而立，四人姿態(tài)各異，持卷觀水火匡廓圖，另塑一仙鶴望日而舞。



有趣的是我們可從同時期不同器形裝飾紋樣上，找到同類觀卷圖，可見大英博物館藏五彩神仙人物筆筒，館藏編號PDF.A.842（圖一）；腹部背景則以迂回轉(zhuǎn)折、起伏變化的山石為中線，天空瑞云層疊，其下波濤洶涌，并以深淺不一綠赭色調(diào)的地皮來體現(xiàn)畫面的空間感和錯落感。